Novedades en trío!

hoy 23  de febrero participaremos con los amigos Pablo Magne ( visuales) y Lucas Werenkraut (sintes análogos) en el Festival Audioblast 2019  Nantes Francia http://apo33.org/index.php/fr/category/audioblast/

y tambien, otra buena, junto con Pablo Bas y Renzo Filinich habremos de publicar hacia fines de abril  una intensa improvisación que realizamos en la Fundación Mercedes Sosa el año pasado en el presitigioso sello Plus Timbre Netlabel.

 

 

Hoy estuve escuchando unas hermosas canciones de Etiopía , las bagana Songs…

https://open.spotify.com/album/5llO9SwPpnRWc8Je4dQHL1?si=bL6z6_mpQlWOK28vC9wlEg

Las conocí gracias a la fabulosa Ocora , la radio de world music de Radio France , una maravilla que pueden encontrar online y gratis. https://www.francemusique.fr/webradio-musiques-du-monde-ocora

La bellisima música que descubrí me llevó a compartirlas con colegas amigos y seres queridos: son canciones que sanan y sueñan.

Uno de mis queridos amigos que es un gran músico de profesión médico me hizo notar

el corrimiento rítmico entre la voz y el sonido de la bagana que es una lira de 10 cuerdas

de un sonido cuasi electrónico.

La cuestión es que esta idea me disparó a averiguar mas sobre la música de las Bagana Songs y hete aquí que encuentro el. articulo que aqui copio y que no puedo leer del todo

https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-3-319-11812-3_6

Anti patterns ? la idea. me voló literalmente la cabeza y aunque todavía no termino de entenderla ( patterns raros , poco frecuentes son evidenciados muchas veces por el análisis paradigmático pero esto será algo totalmente diferente.?)

De rebote , otra idea , la noción de anti pattern en realidad fue generada con un sentido

totalmente diferente.

Fijense este articulo alucinante

https://www.martinfowler.com/bliki/AntiPattern.html. que cita a un Sr llamado Andrew Koening

¨ An antipattern is just like a pattern, except that instead of a solution it gives something that looks superficially like a solution but isn’t one.¨

— Andrew Koenig

This is what makes a good antipattern something separate to just a bad thing to point and laugh at. The fact that it looks like a good solution is its essential danger. Since it looks good, sensible people will take the path – only once you’ve put a lot of effort into it will you know it’s bad result.

Es que el macrismo es justamente un anti pattern en este sentido?

espero sus comentarios.

Curso de Composición

Desde el 25 de septiembre y por 8 clases, estaré
dictando el Curso de extensión El timbre en tanto modelo composicional
en la Untref. (Caseros II) Viernes de 13.30 a 15.30 horas

Aranceles no alumnos de UNTREF 100 $

alumnos de UNTREF 50$
Sede Caseros I
Valentín Gómez 4828
(frente a la estación)
4759-0040/3578/28/32 Opc. 5
extension@untref.edu.ar
Lunes a viernes de 9 a 13 y de 14 a 21 hs

Bajar programa

Sonido como modelo

po(i)ética del oir

El acento , el énfasis y el furor hermenéutico puesto en “la escucha” derivado en partes igual de nuestra cultura psicoanaliticocéntrica y el Schafferianismo practicado por estas tierras, al que, reconozco , adhérí por mucho tiempo,  mas del deseable, me han  impedido comprender   mi modo propio de recibir  y procesar la música.

Hace muchísimas décadas ya , había escrito un pequeño poema, que comenzada diciendo  “Escuchar música como quién mira fuego” . No me daba cuenta en ese momento, que el poema , en si era todo un programa, que describía mi modo de estar en la música.

Para recibir la música No tenemos porqué normalizarnos, ni coincidir , ni compartir categorías que no experimentamos vivencialmente.aunque la educación haga todo lo posible para eso.

Escuchar música como quien mira fuego , es sencillamente oir.  Y oir no necesariamente es un acto de menor jerarquía que escuchar. En nuestras tierras, en las que tenemos diferenciado el ser del estar, oír habla mucho mas de un compromiso existencial que el acto de   escuchar, siempre dirigido hacia blancos definidos.

La escucha   está especialmente dotada mas que para desentrañar unidades y posibilitar el entender (entendre) , pero si estamos existencialmente  junto con la música, no es necesario desentrañarla, ya que somos con ella.

Un hermoso libro , llamado L’ ordre caché de l’ art , de Ehrenzweig  me ha allanado la comprensión de ésta idea.

Y qué del ob audire, del oír como obedecer, tan desarrollado en “El odio a la música” ? Probablemente el ob audire de Quignard se recubra mucho mas con el  verbo escuchar en español que con el verbo oir. Escuchar , es usar el oído como un ojo , pero oir, además de ser el inverso del río , tiene la forma del pabellón de la oreja, la forma de un laberinto. Si una mujer nos dice “escuchame” seguramente no será mas que para comunicarnos un malestar, en cambio si nos dice oíme, estaremos seguros que nos está invitando a recorrerla, sin tiempo.

Qué si no hay objetos que desentrañar? que si no hay gestalts preponderantes? qué si percibimos borrosamente , pero eso que percibimos está tremendamente cerca de lo dicho? que si nuestro oído traspasa el sonido y atiende a otra cosa a la que sólo accedemos desenfocandonos de los objetivos y del procesamiento de información? qué si la enseñanza/aprendizaje de la música es lo que nos lleva más lejos de su propio sentido?   mi  poema terminaba diciendo : algunos sonidos podrán perderse, en ellos podemos poner una cara,  el silencio… o simplemente vacío.

la pregunta sin respuesta

Hoy recompré el doble blanco de los beatles remasterizado, con la excusa de que el cd del 93 se rayó. Si dispusiera del dinero, compraría de vuelta el vinilo remasterizado y si sacaran una versión en  bluray otro tanto. La remasterización está envuelta de una dulzura de la que carecía la versión conocida hasta ahora. Mi hija mayor me preguntó hace unos días cómo me sentía de escuchar la misma música que escuchaba a los trece años, ahora que ella tiene esa edad. La pregunta debía haberla repetido en lo de mi analista, pero es enero. Leo en el booklet que Los Beatles dedicaron 24 horas corridas a discutir el orden de las canciones. Me agrada confirmar la idea de la ¨forma disco¨ y que en otra vida, cuando dedique un doctorado a  Los Beatles, desarrollaré exhaustivamente. Por ahora hago notar que muy pocos músicos ¨contemporáneos¨ han pensado la forma en relación al medio de producción empleado, ni siquiera con la intensidad y grado de generalización esperable,  los electroacústicos. Los Beatles pensaron la forma musical de una manera que sobrepasa cualquier aporte de la vanguardia, ya que lo que comprendieron fue el hecho mismo de hacer un disco-  Nosotros seguimos con la idea  que considera  el disco como una manera de documentar  nuestro trabajo. Las obras siguen estando en el papel. O en una ¨cinta¨, pero raramente un músico contemporáneo escribe un ¨disco¨. Hace poco escuché un grupo que tocaba las canciones  previas a 1966 con una sorprendente precisión en la imitación tímbrica.

Lo que es increíble, es tomar conciencia de cómo cada detalle ¨inscripto¨en el soporte se convierte en los signos  a ser leídos en la ¨partitura¨.

En este sentido,  la mezcla y el masterizado son sin duda, artes de la interpretación musical.

Long play to the Beatles .